Ce site minier souterrain propose un cheminement à l’intérieur de galeries authentiques aménagées et une exposition retraçant plus de 1 000 ans d’exploitation du charbon sur le plateau matheysin. Musée associatif.
La mine d’anthracite de La Motte d’Aveillans créée sous Napoléon 1er et fermée en 1956, a été ressuscitée en 1986 par l’Association Sauvegarde et Mise en Valeur du Patrimoine Mottois. Plusieurs galeries d’extraction du minerai ont été remises en état et ouvertes à la visite.
Un guide vous emmène tout au long de galeries authentiques, où vous suivrez deux siècles d’exploitation minière, ses techniques, ses matériels des différentes époques et les conditions de travail des « gueules noires » sur le plateau matheysin où l’exploitation s’est définitivement terminée en 1997.
Les salles d’exposition du Musée de LA MINE IMAGE vous permettent de découvrir la lampisterie, la salle des pendus, les métiers du jour, l’univers social de la mine et le quotidien du mineur, ainsi que dans la salle aux « trésors », de magnifiques minéraux.

Venez découvrir l'œuvre d'Emile Gilioli, l’un des artistes les plus marquants de la sculpture abstraite d’après-guerre. A travers la visite de son atelier, préservé depuis sa mort en 1977, plongez au cœur du quotidien de l'artiste et de son travail.
La simplicité de l'art d'Emile Gilioli (1911-1977) où la forme et la matière se conditionnent réciproquement, inspiré à la fois de la Grèce archaïque, de la statuaire de l'ancienne Egypte, et du Cubisme, lui vaut d'honorer nombres de commandes publiques, notamment dans le département de l'Isère où il réalise le Mémorial de Voreppe en 1946, le monument aux morts des Déportés de Grenoble en 1950, le monument de la Chapelle-en-Vercors en 1951, le Gisant de Vassieux-en-Vercors en 1952, la fontaine de l'hôtel de ville en 1968, le Mémorial de la Résistance au plateau des Glières (Haute-Savoie) en 1973.
En 1997, la municipalité de Saint-Martin-de-la-Cluze décide d'acquérir la maison et l'atelier d'Emile Gilioli, répondant ainsi à la volonté exprimée par Babet Gilioli, son épouse, de créer un lieu à la mémoire de l'artiste.
Les lieux, restés intacts, restituent l’atmosphère où vécut l’artiste.
La maison accueille désormais une exposition permanente qui retrace son oeuvre connue mondialement et présente certaines de ses sculptures. Sous les toits, l'atelier du sculpteur, son « grenier », est resté intact depuis sa disparition.
La visite de l'atelier peut être complétée par une promenade jusqu'à la chapelle de Pâquier, chapelle romane du 12e siècle entourée d'un petit cimetière, où se trouve la tombe du sculpteur, surmontée d'une de ses œuvres : "Le Couple".

Les œuvres d'Emile Gilioli sont exposées dans le monde entier, notamment : Musée National d'Art Moderne de Paris, Tate Gallery de Londres, Musée de Sculpture de Plein Air de Middelheim d'Anvers, Museo de Arte Moderna de Sao-Paulo, Museum of Modern Art de New York, Musée Bezabel de Jerusalem, Musée de Peinture et de Sculpture de Grenoble, Musée des Beaux-Arts d'Ostende, Musée National d'Histoire et d'Art de Luxembourg, Centre Georges-Pompidou à Paris, Musée de Sculpture de la Ville de Paris, Museo de Bellas Artes de Caracas, Musée des Beaux-Arts de Dunkerque, Musée des Beaux-Arts de Rouen, Museo dei Bozzetti Pietrasanta, Kunsthaus de Zurich, Musée Fabre Montpellier.

Gilioli dit : « La plus belle des sculptures, c’est le ciel ».

"En définitive, mon plus grand désir, ce serait d’arriver un jour à faire une sculpture en plein ciel, qui respire avec lui l’unité." - Emile Gilioli

"Quand je regarde le ciel, il est pour moi une sculpture mystérieuse éternelle." - Emile Gilioli


"Très peu nombreux sont les sculpteurs qui arrivent à mettre le contenu de l'homme dans les rapports des volumes." - Emile Gilioli

"Le dessin c’est une irradiation vivante qui éclate dans tous les sens, ressemblant sans doute au soleil." - Emile Gilioli

"Pour moi, une sculpture est une sculpture lorsqu’elle est détachée du sculpteur, lorsqu’elle a pris sa marche en avant, comme pour guérir, par la paix et la joie qu’elle apporte." - Emile Gilioli

"La forme n’est valable que par le battement du cœur qui l’a créée." - Emile Gilioli

"Tous les jours, devant ma sculpture, je continue à travailler, puis un jour toutes les poussées internes ont atteint le point juste, je sens qu'un plan commence de répondre par l'intérieur et commence à donner de la lumière et à dépasser l'objet. C'est alors que la sculpture pour moi, commence dans une persistance du rythme de l'espace et du temps." Emile Gilioli.

Magnifique point de vue sur le lac de Laffrey. Le bélvédère porte le nom d'un compositeur de musique qui s'inspirait notamment des chants d'oiseaux. Olivier Messiaen y avait une maison secondaire et y est enterré.
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Maison du Tourisme de La Motte d'Aveillans